Как стать иллюстратором: 9 практических шагов
Иллюстрация — одно из самых креативных направлений в рисунке. Например, известный журнал The New Yorker вот уже почти 100 лет балует своих читателей остроумными обложками, которые художники рисуют специально для издания. На первой странице журнала каждую неделю печатаются элегантные, но при этом злободневные и иногда карикатурные иллюстрации, отражающие общественные события во всем мире.
Иллюстрации позволяют креативно изобразить эмоциональную атмосферу, характер героев и визуализировать события и объекты. В направлении фэшн-иллюстрации создаются скетчи с комплектами одежды для модных показов. Также художники рисуют иллюстрации для книг и журналов.
Есть несколько советов для тех, кто решил изучить это новое для себя направление:
1. Развивайте креативное мышление. Увидеть мир другими глазами — это то, что нужно иллюстратору. Использовать различные техники, инструменты или составлять потрясающие коллажи из обычных вещей — это особое искусство. В авторском курсе «Основы иллюстрации: средства выразительности» на lectoroom.com Марта Журавская научит вас креативно мыслить и импровизировать на бумаге.
2. Развивайте насмотренность. Насмотренность — это объем информации, который вы «изучили глазами». После долгого просмотра ярких картинок мозг начинает генерировать свои идеи на ту же тему. Нужно использовать эту особенность: запоминайте фактуры, изучайте цвета и сочетания, методы рисования. Затем анализируйте, какой прием вы бы оставили себе на заметку.
3. Попробуй сделать репродукцию другой работы. Найдите известную иллюстрацию и попробуйте ее повторить. Изучите материалы, которыми она создавалась, штрихи, контуры, способы работы. Вы заметите, что рисунок дается трудно в определенных деталях, поэтому вы будете знать, над чем стоит поработать.
4. Сделайте скетч к книге или статье в журнале. Примените свои креативные навыки — какую бы вы сделали иллюстрацию к любимой детской книге или к новой статье в любимом журнале? Может быть, вы хотите изобразить персонажа из фильма — попробуйте нарисовать его в разных стилях.
5. Изучите актуальные направления в иллюстрации. Почитайте об известных художниках, их работах и стилях. Что сейчас модно? Какие появились новые стили и кто их изобрел? Это даст вам понимание, в каком направлении можно развиваться дальше.
6. Тренируйте скорость. Попробуйте создавать быстрые иллюстрации и скетчи. Это вам поможет выхватить самые яркие и важные детали и тренировать свое креативное восприятие.
7. Создавайте портфолио. Собирайте свои лучшие работы в одном месте. Так вы сможете найти интересные заказы и развивать свою карьеру художника.
8. Ищите свой стиль. Чаще всего собственный стиль у авторов появляется со временем. Хотя иногда особо креативные творцы замечают, что у них уже есть свой взгляд на мир — тогда они становятся известны своим уникальным подходом. Авторский курс Марты Журавской «Основы графики: средства выразительности» будет интересен вам, если вы ищете свой стиль в рисовании и хотите отточить свои навыки.
9. Работайте каждый день. Заведите себе скетчбук и рисуйте каждый день — прохожих, архитектуру, завтраки, цветы. Учитесь креативно отображать действительность и находить необычное в обычном. Вы привыкнете к работе и уже не сможете оторваться от искусства иллюстрации.
Если вы готовы увидеть мир глазами иллюстратора, то авторский онлайн-курс «Основы иллюстрации: средства выразительности» на lectoroom.com научит вас импровизировать на бумаге. Уроки Марты Журавской расширят ваш диапазон знаний в области искусства графики.
