Изучите некоторые приемы и подходы, которые используются при написании пейзажа Анной Михайловой. Полученные знания помогут вам не растеряться на пленэре и освоить акварель «по-сырому».

Курс адресован всем тем, кто желает изображать природу во всех её проявлениях. Он будет полезен во время пленэра для изучения новых техник и приемов. А еще курс пригодится в  долгие периоды невозможности выйти на свежий воздух. Ведь писать пейзажи можно и по памяти! 

Анна Михайлова много путешествует по северу России. На примере ее воспоминаний об увиденных пейзажах вы узнаете как:

• рисовать в технике «по-сырому»
• регулировать влажность листа и избегать вздувшихся на бумаге пузырей
• интерпретировать увиденные пейзажи и рисовать их по памяти и представлению
• использовать фен как дополнительный инструмент при создании живописных работ
• выделять главное и отбрасывать ненужные и мешающие восприятию детали
• подстраивать под себя композицию, отстранясь от натуры

ОБ АВТОРЕ

Анна Михайлова – выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств, член Общества Акварелистов, преподаватель. Она активно участвует в международных и российских выставках. Работы Анны находятся в частных коллекциях в России и за рубежом – в США, Германии, Португалии, Ирландии, Канаде, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.

Самые близкие для автора сюжеты – это пейзажи Карелии и Кольского полуострова, иллюстрации к сказкам и легендам,  связанным с северной природой и коренными обитателями этих мест. Анна много путешествует и рисует в сложных погодных условиях. 

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Курс состоит из трех мастер-классов – на каждом из них Анна пишет один этюд.

1. В первом этюде важно понять, как делать картину-настроение. 

Вы научитесь:

• не бояться воды, искать нужное состояние листа
• закладывать основные цвета фона и брать необходимое количество краски (ведь все мы знаем, как сильно высветляются цвета при высыхании, тем более в мокрых техниках)
• изображать графичные деревья (как правильно изобразить ветки, чтобы они выглядело естественно и легко)

2. Второй этюд потребует бОльшей концентрации. Мы изобразим скалистый берег чистого озера.

Вы узнаете, как:

• написать предгрозовое небо
• изобразить ослепительные блики солнца на воде
• выделить главное (небольшое деревце осины со светящимися на солнце листьями)
• не переборщить с одинаковыми элементами и нарисовать ветки максимально натуралистично
• "посадить" на камни немного лишайников

3. Третий этюд ставит еще больше важных для пейзажиста задач. Здесь потребуется не только концентрация на процессе, но и толика везения :)

В этом мастер-классе вы узнаете:

• как разграничить планы при рисовании горного пейзажа
• как изобразить туман или легкую дымку
• что важно знать при живописи гор
• как оживить пейзаж

ФОРМАТ КУРСА

• курс доступен для записи в любое время
• вы можете купить мастер-классы по частям, каждый из этюдов в отдельности, или же все вместе
• загружайте важи работы и получайте рецензию от автора

РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

Необходимые материалы

• Акварельные краски. Например, "Белые ночи". Для начинающих лучше купить набор 24 цвета, затем по мере появления своих предпочтений можно докупать те или иные цвета, отсутствующие в основном наборе. 
• Кисти. Желательно несколько разных. Мой минимум: белка круглая № 8, синтетика плоская № 2 со скошенным краем, синтетика или колонок круглый тонкий для проработки самых мелких деталей. Кроме этого, удобно иметь широкий флейц для смачивания бумаги. 
• Бумага. Например, Bockingford 190 или 300 г/м2. 
• Планшет
• Бумажный скотч
• Палитра. Пластиковая с большим плоским полем для смешивания красок
• Бумажные салфетки или тряпочка для вытирания кисти
• Фен 
• Банка для воды объемом не менее 0,5 л, лучше больше
• Обрывки бумаги для проверки цвета (желательно такая же бумага, на который вы делаете работу)